El dios del arte
Es excelso, une el secreto matiz de Leonardo y el ímpetu de Miguel Ángel.
A estos tres grandes se les conoce sin apellidos.
La dignidad del hombre es imagen de la perfección, inteligencia y belleza de la divinidad – idea neoplatónica renacentista que supo plasmarla en la pintura-
Hijo de Giovanni Santi y Magia di Battista, nace en Urbino el 6 de abril 1483, era viernes santo, como el día de su muerte – 6 abril 1520
Se forma en el taller de su padre. A los 11 años se queda huérfano y se formará entre el taller de “el Perugino” y Florencia-Roma.
En 1508, el Papa Julio II lo llama a Roma y le asigna la decoración de las estancias Vaticanas.
Las figuras humanas encuentran su equilibrio perfecto
La escuela de Atenas
1509/10-Vaticano Estancia de la Signatura
Es obra maestra. Filosofía y razón, las dos figuras centrales son Platón y Aristóteles. Platón tiene el rostro de Leonardo y señala al cielo, en la mano lleva el Timeo y el segundo indica la tierra y en su mano porta su obra la Ética. Rafael sintetiza las dos concepciones filosóficas: la trascendente y la inmanente
La bóvedas artesonadas podrían recordarnos los proyectos de Bramante que está construyendo la basílica de S. Pedro.
Las figuras que rodean indican el mundo cultural clásico intelecto: unos escuchan, otros transcriben, meditan, comentan…
Sentado en primer plano, en el centro se ve a M. Ángel pensativo (Heráclito), en el centro de la derecha con el rostro de Bramante (Euclides), mide con el compás. Detrás de él, Zoroastro (el principio del bien y del mal) sostiene el globo celeste, mientras que el hombre coronado y de espaldas representa a Tolomeo que sostiene el globo terrestre. Al extremo, junto a lo descrito se reconoce la figura de Rafael, s ele reconoce por la mirada y la robusta nariz, labios finos y cuello fuerte, a su izquierda, el hombre de cabellos grises y rostro con arrugas (Perugino).
El maestro se ha rodeado de maestros.
La disputa del sacramento
1508-Vaticano/ Estancia de la SignaturaHay un grupo de teólogos discutiendo acerca del significado de la Eucaristía. Preside la escena, la custodia que está sobre el altar. Más arriba la paloma es el E. Santo; Cristo que enseña sus llagas y Dios Padre bendiciendo. La Trinidad está ligada a la Eucaristía. Aquí juegan los círculos, son formas circulares –indican perfección –forma de las hostias, círculo de la paloma, aureola de Jesús, toda la composición encerrada en forma circular.
A la derecha del altar están S. Ambrosio y S. Agustín; a la izquierda: S. Gregorio Magno, S. Jerónimo. También a la derecha está Sixto IV y detrás de él, Dante.
Lado opuesto: Beato Angélico, Bramante –gran protector de Rafael- curvado sobre la balaustrada y Gregorio Magno con los rasgos de Julio II.
El nombre del Pontífice aparece dos veces sobre el altar: en el revestimiento dorado y en la laja frontal de color azul. Alrededor de Cristo está la corte celestial, personas del Antiguo y Nuevo Testamento: A la izquierda: Pedro, Adán, Juan Evangelista, David y Jeremías; a la derecha: Judas Macabeo, Moisés, Mateo, Abrahám y Pablo, todos se distinguen por algún símbolo plástico. En la parte inferior hay, indica que estamos en la tierra.
La transfiguración
1616-20
Pinacoteca Vaticana
Cuando todavía estaba realizando esta obra, Rafael falleció a los 37 años. Durante su funeral que fue en el Panteón, donde fu enterrado, fue expuesta.
“La contemplación de este cuadro vivo, en contraste con el cadáver hacían estallar de dolor todos los corazones”.
Cristo está en lo alto del Tabor entre Moisés y Elías y a sus pies, Pedro, Santiigo y Juan.
Hay dos planos bien diferenciados: el superior y el inferior que está en pleno movimiento, se narra lo del joven epiléptico poseído por el demonio y al que los apóstoles no logran expulsar.
Hay fuerza, pasión drmática, movimiento y expresión.
Domina la luz, hay ceguera en los apóstoles y luego claroscuros d eluces y sombras.
Este trabajo es de los más conocidos. Es como su testamento artístico.
El Parnaso
1511
Vaticano Estancia de la Signatura
L Parnaso exalta la poesía, expresión del espíritu por la que el hombre puede acercarse a Dios.
El dios Apolo sentado, es la figura central, lleva corona de laurel, está tocando la lira de “braccio” esta lira tenía 7 cuerdas, aquí lleva 9 ya que es el númeroide las Musas.
Hay 11 poetas: 9 antiguos y 9 modernos.
A la izquierda: Homero ciego junto a Dante, al otro lado está Virgilio, cerca Petrarca, Boccaccio y Arioste.
Acompañan a los poetas las 9 musas dispuestas a los lados de Apolo. En la base d el apequeña colina, apoyándose al marco está Safo, la más grande poetisa de la antigüedad. En el lado opuesto, Horacio.
Domina el color verde del laurel, cuyas hojas adornan las cabezas de casi todos.
Se destac ala armonía en la composición, la nobeza expresiva y la sobriedad de lso colores.
Es un arte visual incomparable.
El incendio del Borgo
1514-17Vaticano
El incendio del Borgo, que es un barrio de Roma, cerca del Vaticano, fue apagado – 847- por León IV con su bendición. Hay muchas referencias al incendio de Troya.
En un plano se ve al pueblo entregado a la desesperación y al terror.
Al fondo el Papa que está bendiciendo. A la izquierda y en primer plano se ve a Eneas huyendo del incendio de Troya que transporta al padre Anquises, a su derecha está el hijito Ascanio y detrás va Creusa, la esposa.
La escena pone en evidencia el interés de Rafael por lo arquitectónico, se ven columnas corintias y columnas jónicas.
Madona di Foligno
1518-20 Pinacote Vaticana
La encargó Conti ya que su casa se salvó cuando cayó un rayo. La imagen era para Santa María in aracoeli, de ahí que el cerro esté en el fondo del lienzo, está detrás del angelote que sostiene una placa, a la derecha está el que ha encargado la obra, lo presenta S. Jerónimo y a la izquierda están S. Francisco de Asís y S. Juan Bautista, arriba la Virgen con el Niño.
Es bella la aureola de la Virgen y los angelotes en las nubes qe la rodean.
