Burgui.net – Blog de José Miguel Burgui

Se levantaba el palacio Picolomini donde había una pequeña iglesia a S. Sebastián
En 1582 cede Constanza Picolomini este terreno a los frailes teatinos
Comienzan las obras en 1591 y duraron más de 70 años.
Constanza pidió que la iglesia fuera dedicada a S. Andrés ya que en Malfi tenía ella su ducado y era patrón del lugar.

La fachada

Es de Carlos Maderno, se inspira en la del Gesù. En las hornacinas en la puerta de ingreso están S. Andrés (izquierda) y S. Sebastián (derecha)

En 304 durante la persecución de Diocleciano quieren matar a Sebastián, lo condenan a morir asaeteado, atado a un árbol y salió vivo de la prueba, ya que sus compañeros no le dan en los órganos vitales, ya que lo apreciaban y tenía un gran prestigio. Sebastián era de la guardia palatina a protestar al Emperador, éste le manda matar y azotar hasta morir y lo tiran a un lodazal, en este lugar y es aquí donde se levantó una pequeña iglesia en su memoria.
Arriba vemos a S. Cayetano (izquierda) fundador de la orden y S. Andrés Avelino (derecha)
Ercole Ferrata, discípulo de Bernini, hizo un ángel alado y como fue criticado por mismo papa Alejandro VII dijo: “Si quiere otro que lo haga él”.

Interior

La nave central es de una imponente iglesia barroca, es uno de los templos de la contrarreforma. Esta iglesia es una de las más teatrales de Roma. Pucini escenificó aquí una de sus óperas: Tosca.
La planta está inspirada en el Gesù, aunque mucho más alta y amplia.

Andrés, natural de Betsaida, pescador fue uno de los primeros en seguir a Jesús, era discíulo de Juan Bautista. Evangelizó Grecia, murió en Patras, hacia el año 60, sujeto a una cruz en forma de aspa. En el s. IV sus reliquias reposaban en Constntinopla. En el siglo V se las llevaron los cruzados a Malfi (Italia)

En 1461 Pío II consiguió que la cabeza se conservara en el Vaticano. 1964-Pablo VI en gesto ecuménico, la devolvió al Patriarca de Constantinopla.
Además de Malfi (Italia), es el patrón de Escocia, cuya bandera incluye la cruz en aspa y de todas las iglesias orientales.

El altar mayor

Es uno de los despliegues mejores del barroco en Roma.
Arquitectura y pintura se unen, es uno de los mejores ejemplos del barroco.
Los enormes lienzos- son de Matia Preti- (1651) representan escenas del martirio de S. Andrés. Izquierda atado a la cruz, no fue clavado sino; centro: agonía y en la derecha, lo entierran en Patras.
Los frescos de la cubierta del cielo son de Domenicchino, maestro del dibujo del S. XVII.
En el centro Andrés y Pedro abandonan la pesca para seguir a Jesús; derecha: la conducción de Andrés al martirio y a la izquierda: la flagelación y en el vértice S. Andrés entrando en la gloria..
Juan Bautista – en rectangular-señala al Salvador, Andrés (de azul) conduce a su hermano Pedro a Jesús.
Y les dice que deben seguir al Mesías y no a él.
Separando unos frescos de otros hay nervaduras en relieve y blancas figuras de estuco que separan los frescos

La cúpula

Se encuentra sobre el crucero de la iglesia Es lo más célebre de esta iglesia
80 m de altura por 16 ancho. Después de S. Pedro es la mayor, es de Maderno ayudado por su sobrino Francesco Borromini, tiene 8 ventanas dan mucha luz, quizá hasta demasiada ya que dificultan la visión de las pinturas que son de Giovanni Gianfranco.
Giovanni Gianfranco es el que pinta. (1625-1627)
Representa la Asunción de la Virgen, ángeles y santos contemplan la gloria de Dios.
Los personajes flotan

Bajo la cúpula, en las pechinas hay otras pinturas.
Dominicchino pinta a los 4 evangelistas, es el Rafael del S. XVII
Representa el equilibrio
Domenicchino y y Gianfranco ean enemigos. Se dice que Domenicchino, que tenía un fuerte carácter- le rompió la escalera a Gianfranco para que así se precipitara desde lo alto.

Capillas

Dedicadas izda. S. Cayetano fundador de la orden teatina y la de la derecha a S. Andrés Avelino, el gran lienzo de esta capilla representa el ataque de apoplejía antes de hacer la misa, es el protector y contra la muerte repentina.

Familia Picolomini esta familia ha dado dos papas Pío II (a mediados s. XV) y Pío III, (comienzos del S. XVI) están aquí los dos sepultados
Los trasladaron del Vaticano en 1614

Sepulcros de Pío II y Pío III

Para ver estos sepulcros, hay que levantar la cabeza, están adosados a la pared en el centro iglesia.
El sepulcro de Eneas Silvio =Pío II, escritor, poeta y humanista Elegido papa en 1458 S. Pablo y S. Pedro presentan a la madre de Dios a Pío II. Al ser elegido Papa dijo: “Olvidad a Eneas y recibid a Pío”
Al lado hay 6 figuras alegóricas en hornacinas con veneras d las virtudes de Paulo II, llevan sus signos que las distinguen.

El de Pío III, imita al de Pío II el bajo relieve reproduce la escena de su coronación.

Murió después de 26 días de ser elegido Papa.

Los dos sepulcros están vacíos, no fueron introducidos en sus tumbas, los pusieron bajo el pavimento, fueron hallados en 1758, después se volvió a perder la memoria en el lugar en donde fueron nuevamente sepultados; no se sabe dónde están….

Algo de historia

Esta iglesia se levanta sobre el Capitolio, está sobre las ruinas de un templo a la diosa Juno, esposa de Júpiter.
El primer edificio cristiano es del S. VII. Parece que antes hubo una capilla construida por Santa Elena, la madre de Constantino.
En 1249, el Papa Inocencio IV, cedió a los franciscanos este lugar y añadieron la nave principal en el S. XIII y pusieron su casa generalicia.
El pavimento es comatesco y las 22 columnas igualan su altura con diversos plintos, se ve que están calzadas. Se trajeron de diversos edificios antiguos.

Aracoeli, ¿por qué?

Augusto, a finales del S. I a. de C. consultó a la Sibila Tiburtina y ella le profetizó que vendría un salvador poderoso, no un competidor y Augusto vio en visión que descendía una mujer y que llevaba a un niño, que tranmitía serenidad, nada debía temer de este niño. Va a ser entonces cuando manda construir un altar- aracoeli-
El nacimiento de este niño fue cuando todavía él era Emperador.
La leyenda aparece en la tercera columna de la izquierda (al entrar puerta principal) hay una inscripción que dice: “proveniente de la habitación de Augusto” “a cubiculo Augustorum”, es de la E. Media y recuerda el suelo que tuvo.

Cola de Rienzo

Este señor asume el control de Roma en el S. XIV, cuando los papas estaban en Avignon. Tuvo estrecha vinculación con este lugar. Se paseó multitud de veces sobre este pavimento cosmatesco y siempre lo hacía con vestiduras a a usanza romana. En 1354 fue asesinado a pocos metros de esta iglesia.

El artesonado del techo

En 1571 se consumó la batalla de Lepanto y en el 1572 se hace este artesonado para conmemorarla, en él hay muchos motivos navales.
En 1689, se debe la mayor decoración de los frescos que adornan los espacios de las ventanas y los medallones sobre las columnas.

Tumba del Cardenal D´Albert

Muere en 1465. Su tumba está adornada con S. Miguel a la izquierda y a la derecha S. Francisco Asis con los estigmas. La decoración es de Andrea Bregno. (1485)
A la izquierda de esta tumba está la lápida de Giovanni Crivelli, muerto en 1432 está firmada por Florentino Dónatello.

Primera capilla nave derecha- Capilla Bufallini

Aquí está la joya más importante de esta iglesia, son los frescos de finales del S. XV de Pinturicchio (1480).
Cristo rodeado de ángeles. Está dedicada a S. Bernardino de Siena, monje franciscano del S. XV, gran predicador, fundó m´s de 200 monasterios.
Pared derecha: S. Fco de Asís recibiendo los estigmas y la toma de hábito de S. Bernardino.
Pared izquierda: parte superior: S. Bernardino haciendo penitencia y abajo: su muerte.
Destaca la delicadeza de su colorido, la elegante composición y la hermosura de sus paisajes, llenos de vida y vegetación, es maestro en los paisajes.

Nave lateral derecha

Hay una entrada, se puede salir fuera para contemplar el mosaico que está fuera sobre la puerta. Es de la escuela de Cavalini, autor de muchos frescos medievales del interior

Decoración capilla

Entrando a la derecha.
Es de Pietro Cavallini. La Virgen y el niño; S. Juan Bautista y S. Juan Evangelista

Capilla Savelli

Hay dos sepulcros, el uno frente al otro. El Papa Honorio IV Savelli dispuso que fueran enterrados aquí sus padres, a finales del s. XIII. El de la izquierda es el del padre, el de enfrente, su esposa. Hay una estatua del Papa yacente, aquí están sus restos, fue traslada en el S. XVI

Los púlpitos

Son dos bellos púlpitos de finales del S. XII, están realizados por los Cosmati

Retablo principal

Es la imagen titular, Santa María de Aracoeli. Icono bizantino del S. XI-.XII, está dentro de un retablo barroco
En la peste de 1348, que asoló toda Europa, se sacó en procesión, de ahí el título de “Salus populi romani”

Elegante estructura octogonal

Delante de uno de los púlpitos cosmatesco, realizada en 1605. Es la capilla de Santa Elena, la urna de pórfido conserva sus cenizas. A través de un cristal se puede ver un altar medieval. Es del S. XII o XIII. Hay dos relieves de la Virgen con el Niño y el Emperador Augusto, alusivos a la famosa leyenda.

Monumento funerario al Cardenal Aquasparta

Es dee los Cosmati, muerto en 1302. Habái sido prior de estos franciscanos. Hay dos ángeles que descorren las cortinas del sepulcro como si fuera un lecho. Se atribuye a Caballini, es el precursor de Giotto.
Virgen y Niño se toman de la mano, Cavallini humaniza y anuncia los albores del Renacimiento.

Capilla del Santo Bambino

Esta pequeña estatua está realizada en Jerusalén en el S. XV, Un monje franciscano la talló con madera de uno de los olivos del Huerto de Getsemaní, se duerme cansado y al despertar ve que unos ángeles la han pintado. Los superiores mandan traerla a este lugar. Aquí comenzó a hacer curaciones. Se llevaba a los hospitales. Hoy día sigue recibiendo miles de cartas que se queman sin abrir ni leerlas.
Hay una cestita en la que las gentes las van dejando.
Las joyas donadas y que la adornan se donan cuando hay calamidades.
Por Navidad – la escalinata se adorna con velas y velas- se conduce en procesión. Los niños le leen poemas, le dicen oraciones… Se vuelve el día de Reyes a esta capilla, antes se lleva fuera y se bendice a la ciudad.
La imagen verdadera fue robada en 1994, ésta es una réplica.

En lo alto de la escalinata

Es el punto más alto de la ciudad. Aquí se observaban el cielo los sacerdotes romanos y así veían el vuelo de las aves y hacían los presagios.
Vemos el gran monumento de Víctor Manuel II, para hacerlo, en el s XIX, tiraron el convento de los franciscanos y otros edificios medievales y renacentistas. Aquí se da y hay sugestión, mas no mucha belleza.

La escalinata

Fue construida por los romanos en 1348 como exvoto por haberse liberado de la peste en que murieron más de 40 millones de gentes en Europa.
Son 124 escalones.
El primero en subirlos fue Cola de Rienzo, desde aquí, vestido con ropas de los emperadores se dirigía al pueblo mostrando los sueños de la grandeza pasada. En 1354 fue asesinado en un tumulto popular a pocos metros de aquí.
Y la Roma de unas 20.000 almas solamente olvidó estos sueños de grandeza…

Museo

Pude ver el pequeño museo que hay dentro de la iglesia con bellos pergaminos y códices. Hay también un bonito ostensorio, una reliquia de S. Francisco.

Bernini

Tiene dos obras. Nada más entrar por la puerta d ela escalinata, en el gran frontón trasero.
Están dedicados a la familia Barberini. Verás arriba del todo una vidriera a color con las tres abejitas de l escudo Barberini.
La primera lápida es para el hermano del Papa Carlos Barberini, que era comandante de las tropas pontificias, se ve cuál es porque comienza con Carolo Barberini… está a la mitad del frontón, lado izquierdo y arriba de todo hay una gran inscripción conmemorativa y sostenida por dos grandes y bellos ángeles. Está dedicada al Papa Urbano VIII Barberini.

Algo de historia
Cuenta la tradición que en el año 38 a C brotó en este lugar una fuente de aceite que recorrió el barrio hasta desembocar en el Tiber. Esto fue entendido como presagio del nacimiento de Cristo, que habría de extenderse con dulzura y como una mancha de aceite.
Calixto I
Está muy ligado al Trastévere. Antes estuvo condenado a trabajos forzados durante años en Cerdeña, los papas le encomiendan y así estará durante 20 años encargado de las catacumbas que llevan su nombre
En el año 222 fue martirizado al ser arrojado a un pozo del Trastévere por una multitud enfurecida, no fue enterrado en la cripta de los Papas que él había hecho construir en las catacumbas. Hoy sus restos reposan debajo del altar mayor de Santa María in Trastévere..
Fue el que comenzó esta basílica, Julio I fue también el que la hizo .
Esta iglesia fue reconstruida en el S. XII, en 1138 por el Papa Inocencio II. Columnas y muchos materiales se traen de las termas de Caracalla.
A esta época corresponde el robusto campanario románico. Hay un mosaico en su parte alta, en un nicho, con la Virgen y el Niño del s. XVII.
El elemento más importante de la fachada
En el S. XIII, Pietro Cavallini hace este mosaico en el que aparece María sentada en un trono que amamanta al Niño. Se aprecian unas mujeres con lámparas apagadas y con lámparas encendidas, hay dos a la derecha y dos a la izquierda parece que se refiere al texto del Evangelio de las vírgenes prudentes y de las necias.

El pórtico
Fue reconstruido en 1708 sobre un diseño de Fontana. La balaustrada que lo remata se pusieron 4 estatuas entre ellas S. Calixto y S. Julio I.
El pórtico tiene una colección traídas de las catacumbas de la ciudad y otros lugares cristianos y paganos..
Interesante los tres dinteles de las puertas de ingreso.
Hay dos pavos reales entre puerta derecha y la del centro. (S. IX)
Dos frescos bastante deteriorados, en la pared izda y el otro junto a la puerta central. (S. XV)

La fuente octogonal de la plaza es de 1692, la hace Fontana
La chisa S. Calixto: está a la izquierda de Santa María, allí está el pozo donde según la tradición tiraron el cuerpo de Calixto.
Interior
Conserva la planta basilical de tres naves del . XII que le dio el Papa Inocencio II
Las 22 columnas de granito de tamaños diversos, sus bases y capiteles corintios y jónicos. Por encima de los capiteles, la cornisa es bella..Provienen de las termas de Caracalla.
El pavimento es de Cosmati

La techumbre
El artesonado es del S. XVII es de Domenicchino, autor también d ela Asunción que decora la parte central.
Mosáicos
La obra más valiosa de esa iglesia son los mosaicos de detrás del altar mayor
Los mosaicos más antiguos son del 1140-1143, últimos años del Pontificado de
Inocencio II. El límite lo marca el friso de los corderos y debajo, de Pietro Cavallini hay 6 escenas de la vida de La Virgen.
Fons olei
Está delante del altar mayor, señala el lugar donde se produjo el hecho de la fuente de aceite, ya explicado, en el año 18 a C.

Mosaicos
Los más antiguos, los del s. XII
Sobre el arco de triunfo aparecen dos profetas- Jeremías –derecha- e Isaías a la izquierda. Sobre los profetas están los símbolos de los evangelistas: León, (Mc) ángel, (Mt) águila, (Jn) toro (Lc) Además de Cristo y su Madre sentados
El Papa Inocencio II porta en sus manos el templo, a su lado está S. Lorenzo y S. Calixto- constructor del primer edificio-
A la derecha del trono: S. Pedro y S. Cornelio, S.Julio y S. Calepodio
Estas reliquias de los papas junto con las de S. Calixto reposan bajo el altar mayor
A los pies los 12 corderos, representan a los apóstoles. Todas las figuras están bajo un fondo dorado
Estos mosaicos son del s XII ilustran la fuerza bizantina.
Bajo el friso de los corderos que son de Cavallini hay escenas de la Virgen realizados a finales del S. XIII. Comienzan con la Natividad de la Virgen y termina en la dormición
Han abandonado el hieratismo. Entre estos mosaicos y los anteriores han pasado 150 años

Bajo los mosaicos de Cavallini – mejor pintor romano de la E. Media- hay ángeles con el misterio de María. Ha intentado con teselas imitar su pintura.
Hay frescos del S XVII Y en el centro del templo dos leones alados.

Capilla Altemps
Fue construida por Martino el Viejo en 1585.
Es del cardenal Altemps. Hay riquísimos frescos a derecha e izquierda representan escenas de Trento, donde este Cardenal participó. La bóveda está cubierta de frescos y estucos.
La obra de arte más importante es la tabla de la Madonna della Clemenza – s. VIII es una de las imágenes más antiguas de la Virgen. El Cardenal la dedicó a la Virgen d ela Clemencia
La decisión papal de Sixto V es que muriera el hijo del Cardenal, de ahí el título de Clemenza. Lo hace como crítica a la poca clemencia tenida y eso que se arrojó a sus pies pidiendo clemencia.

Capilla Ávila

Es de 1680 obra barroca de Antonio Gherardi, es interesante la cúpula, se inspira en modelos borrominianos. Está llena d efantasía sostenida por cuatro ángeles.

Sepulcro del Papa Inocencio II
Muere en 1143
Fue enterrado en S. Juan de Letrán pero Pio IX , en el S. XIX, lo trasladó aquí

Barrio del Trastévere

Es de los más populares de Roma. Se saborea el espíritu romano “Al otro lado del Tiber”
Siempre fue el barrio pobre, de marineros que recorrían el Tiber con sus barcazas y artesanos.
Las casas están abigarradas, durante el día hay pequeños comercios y tiendas de artesanía y al atardecer hay muchos restaurantes para cenar a la luz de los candiles.

¿Por qué el nombre?
En el siglo VIII existía cerca una capilla sobre las ruinas romanas de un templo a Minerva, de ahí el nombre.
Bajo el pontificado de Nicolás III, en 1280, se inicia la construcción de la bella basílica gótica, ya que el Papa cede este terreno a los dominicos los cuales van a cumplir las funciones de expertos en defensa de la fe cristiana a través de la predicación y defensores-guerreros a través de la Inquisición. Minerva er ala diosa de la sabiduría e inteligencia y la presentan como de la guerra, con yelmo, lanza y escudo. ¿Presagio?
Los Papas se van a Avignon, pero los dominicos van a seguir en la construcción de la Iglesia.
Tiene tres naves, está llena de historia y sus hermosas capillas guardan verdaderos tesoros.

La fachada es muy sencilla.
Estamos en la zona más baja de Roma, de ahí que hay señales en placas de mármol, a la entrada y a la derecha de la puerta de diversas crecidas…
Muy bello el elefantito con el obelisco que carga a sus espaldas y que adorna la plaza, le llaman por su aspecto jocoso “el polluelo de la Minerva”. El obelisco es egipcio dedicado al Faraón Ofra (s. VI a. C. ) se nombra en Ger. 44, 30
Fue levantado en la plaza en 1667. Probablemente es de Giuseppe Paglia y de Bernini.
Interior
El interior
Hay tantas obras de arte, es tan grande la riqueza que bien s epodría montar todo unmuseo con obras de Bernini,Perugino, Miguel Ángel,Lippi…
Hay doble hilera de pilastras. Las molduras de las bóvedas son muy bellas. Las capillas laterales guardan tesoros y dan recogimiento.
Frescos, medallones y revestimientos de escayola de paredes y vidrieras son de artistas del S. XIX
Las dos pilas de agua bendita, al entrar, sostenidas por dos Angelitos son del 1588 (O. Lazzari)
Capillas del lado derecho
Capilla de la fuente bautismal (1724) Por Filippo Raguzzini, es muy bella.
Capilla Caffarelli- del 1498 Dedicada al misionero dominico en Colombia(S. XVI) S.Luis Beltrán. El lienzo es del titular, obra del Bacicia (1639-1709)
Capilla Colonna- Rica en mármoles raros, dedicada a Santa Rosa de lima.Los lienzos nos hablan de su vida, son de Lázaro Baldi (1623-1703) Es dominica y patrona del Continente Americano y Filipinas.
Capilla Gabrielli- A S. Pedro mártir de Verona. El lienzo, su martirio (151)Los frescos laterales: adoración pastores, resurrección, sybilas y profetas de Franco (1498) Los frescos bóveda de Muziano (1528-1590)-Magos, Deposición de la cruz, Ascensión Pentecostés y evangelistas.
Capilla de la Anunciación
Giovanni Torquemada (+ 1468)La realizó Carlo Maderno (1556-1629) Deliciosa tabla de Aquilio donde el Ángel le anuncia a la la Virgen que da la dote a las futuras madres (novias que se van a casar), el cardenal está de rodillas. A los lados del altar tumbas. La estatua de Urbano VII, insigne benefactor (sólo duró de Papa 12 días) aquí fue sepultado el 21-IX-.1606
Fuera y en el suelo(izquierda) un túmulo muy corroído del Cardenal G. Morone (+1580) célebre legado pontificio l Concilio de Trento.
Capilla Aldobrandini
Clemente VIII (1592-1605) la decoró para panteón de sus padres,(Lesa y Silvestro Aldobrandini) arquitecto Giacomo della Porta (1540-1607)
El lienzo del altar es la institución de la eucaristía de F. Fiori (1594), a los lados: estatuas de pedro yPablo. En los nichos paredes laterales: Clemente VIII (izquierda) y S. Sebastián (derecha) Creían que era de Miguel Ángel y parece ser de Corder.
Capilla S. Raimundo de Peñafort-Lienzo: S. Pablo y S. Raimundo. Derecha: tumba Cardenalo Juan de Coca (1418-1503) de Bregno. El fresco de Cristo juez entre dos ángeles es muy bello , y otras tumbas.
Capilla del Crucifijo Es de madera, s. XV, fue falsamente atribuido a Giotto
Capilla Carafa Esta capilla es la joya de la iglesia.En honor a Santo Tomás de Aquino. Es de finales del S. XV, se encargó el Cardenal O. Carafa. La tumba de la izda es del Papa Paulo IV(Carafa) Los frescos son obra maestra de Filipino Lippi (1488-1492) son realmente hermosos. Pared derecha: Santo Tomás adorando el Crucifijo. Al inferior: Santo Tomás confunde a los herejes, hay cuatro doncellas que representan la gramática, retórica, dialéctica y filosofía. Los ángeles músicos de la Asunción sonde gran belleza. El piso está enlosado con “opus alexandrinum”
Tumba de Guillermo Durand,(está a la izquierda de la capilla) obispo de Mende (+1296) es de Juan de Cosma, el mosaico: la Virgen y el difunto están entre Santo Domingo y S. Privato es precioso, el obispo está de rodillas
Capilla Altieri- Dedicada a todos los santos-Lienzo del altar:V irgen y santos de C. Maratta (1620-1688), La Trinidad, arriba de Baciccia. Laterales bustos del padre y hermano de Clemente X.
Órgano (fuera arriba)- Hecho construir por el Cardenal Scipione Borghese (+1633)
Capilla Capranica, dedicada a la Virgen del Rosario. Lienzos y frescos my bellos.A la derecha magnífico sepulcro del Cardenal Domenico Capranica (+1458)
Estatua de S. Juan Bautista (lado derecho del altar mayor) esculpida en 1858 por Obici
Altar Mayor- bajo la mesa está el sepulcro de Santa Catalina de Siena, es del 1430. Es la Patrona de Italia . Su cabeza está en Siena (1365) Es protectora del Pontificado. Fue pieza clave para que los Papas volvieran de Avignon. Aprendió a leer de adulta. Tuvo experiencias místicas, es doctora d ela Iglesia.
Capilla Medicea o del Coro-gótico, dedicada al “Corpus Christi” Acoge las majestuosas tumbas de los pontífices León X (Giovanni de Medici. 1521 y Clemente VII 1534-Giulio de Medici)En el pavimento hay otros ilustres personajes. En el centro está sepultado el corazón del Cardenal Gerolamo Casanate (+1700) fundador de la Biblioteca Casanatense

Lado izquierdo

Estatua del Redentor de Miguel Ángel
La trastocaron, sólo sus ojos y boca imprimen el ánima de M. A. El panel bronceado es posterior.
Vestíbulo –Sepulcro de Pimentel (lo dibujó Bernini) y Sepulcro del Cardenal Bonelli
Capilla Frangipane y Maddaleni – Capiferro
Tumba del Beato Angélico (+ 1455) Dice la inscripción: aquí yace el venerable pintor Fray Giovanni da Fiésole de la orden de los Predicadores”Sus pinturas rezuman gran finura espiritual. Murio en el convento dominico vecino y es Patrono de todos los artistas.
En el interior: Virgen con el Niño, tela para un estandarte, mitades S. XV, se nota la mano de Fray Angélico, parece que es de un discípulo suyo.
En la pared izda. Sepulcro de Arberini (s. XV) pero donde está Hércules luchando con el león Neméo (superbello) se considera que es de arte griego del S. V a. de C.
Sacristía: Estatuas del monumento de Pablo IV. Tabla al óleo de María (discípulo de Raffaello) Sepulcro de Juan Solano, (+ 1580) español y fundador del colegio “Angélicum”, ahora Pontificia Universidad de Santo Tomás de Roma.
En el centro: la Crucifixión, frescos en la bóveda de A. Sacchi (1600-1661) Santo Domingo en la gloria de Puglia (S. XVII) Frescos de cónclaves tenidos en Minerva. Muy interesante los estantes de nogal del S. XVII, hay muchas abejas, recuerdan al Cardenal Antonio Barberini, mecenas (+1646)
Cámara de Santa Catalina: Es la estancia donde murió Catalina. hay frescos:Crucifixión, Jesús depuesto de la cruz, Juan Bautista, Santa Catalina- En el pasillo el ptimitivo monumento sepulcral de Catalina,Muchos frescos fueron trasladados por A. Barberini desde la C/ Santa Chiara 14 en el año 1630 –Es difícil de ver esta cámara de Santa Catalina
Capilla de Santo Domingo-dedicada al fundador d elos dominicos. La Virgen entrega una imagen de Santo Domingo. Pared derecha: Sepulcro de Benedicto XIII (Orsini) estatuas del Papa, piedad y religión (izda) Enfrente: un grupo en alabastro de la Virgen con Jesús, Juan Bta. Y Juan evangelista, s. XVII, el bajorrelieve es la Natividad. En los nichos: Santos Obispos dominicanos.
Altar de S. Jacinto-Lienzo de la Virgen y tumba del escultor Andrea Bregno.
Capilla de S. Pío V-Dedicada al Papa que vivió el evento de Lepanto contra los turcos –7 oct- 1571, el lienzo lo muestra con una cruz sobre el turco vencido. Laterales:S. Pío orante y a Asunción de la Virgen.
Sobre la segunda pilastra Monumento a la Venerable María Raggi, de Bernini
Capilla Lante della Rovere- Dedicadaa Santiago el Mayor-El lienzo: Santiago, a la derecha: sepulcro de María Colonia (+1840) con un estupendo ángel de la Resurrección. Izda. Monumento a Carlotta y Livia Lante della Roovere de Tenerari.
Tercera pilastra: púlpito bellísimo, es de madera. Hay relieves: Santo Domingo, Santo Tomás, la Resurrección…
Capilla Giustiniani-Dedicada a S. Vicente Ferrer- está en el lienzo.
Afuera, ala izda. Sepulcro de Vigevano (+1630) notable por lso mármoles, la armonía y por el busto del fallecido,es de Bernini
Sobre la pilastra de enfrente: tumba de Fabio (+1596) e Hipólito (1651) dibujada por Da Cortona (1596-1669)
Capilla Grazioli o del SS.Salvador dedicada a S. Sebastián. Sobre el altar: imagen del Salvador donada por Clemente VII, parece de Perugino. La estatua de S. Sebastián, la del Bautista, adoración de los pastores y nobles tumbas renacentistas.
Capilla de S. Juan Bautista-Retablo con el Bautista y frescos (ángeles y profetas) Cúpula: evangelistas y en la gran luneta: predicación del Bautista.
Sobre la última pilastra: Tumba de Cesare Fabbretti (+1700)-obra egregia de Camillo Rusconi.
Capilla del Sagrado Corazón Es del 1577, en honor a la Resurrección de Jesús. Lienzo: Cristo entre Santa Catalina y Santa Maregarita Alacoque. En la gran luneta frescos de la Asunción y triunfo del Cordero. A la izda: bello busto de Gerolamo Butigella (+1515)
Afuera, a la izquierda: abajo: tumba de Francesco Tornabuoni (1480) Arriba: tumba del Cardenal G. Tebaldi (+1466)
El Convento- Está la sala de los Pontífices, para recibirlos cuando venían en sus visitas. Hay una estatua con el Niño, se le atribuye a Bernini.
El claustro: hay sepulcros. Frescos: Virgen con el Niño. Las paredes están ricamente ornamentadas con los misterios del rosario y escenas de la vida de Santo Tomás- S.XVII- Es difícil de visitarlo.

Nos hallamos ante uno de los edificios que más ha influenciado en la historia de la arquitectura. Tanto su planta como fachada fueron imitadas por muchos.
A comienzos del S. XVI aparece Lutero que quiere reformar la Iglesia y en 1545 se convocó el Concilio de Trento, (duró 18 años) será respuesta a Lutero, la Contrarreforma. Va a ser en este tiempo 1540 cuando aparece S. Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús en Roma, pronto demostró ser el mejor instrumento para la Contrarreforma.
En 1537 vienen un grupo de estudiantes de la Sorbona de París con Ignacio y su casa la ponen cerca del gheto judío. Allí residieron, junto a la vivienda había una pequeña iglesia medieval de Santa María de la Strada, va a ser en el mismo lugar cuando Ignacio se decide a construir la presente iglesia del Gesú que nunca la vio terminada.
Il Gesù
Por tres veces pusieron la primera piedra. El mismo Miguel Ángel hizo un proyecto para aquella iglesia. Surgieron muchas dificultades.
En 1568 comienza al fin la obra, 12 años después de la muerte de Ignacio. En estos momentos dirigía la Compañía Francisco de Borja, apoyó la obra con bienes de su familia.
Va a ser el Cardenal Farnesio quien más les ayude. Puede verse su escudo en la fachada superior y su nombre cubre la entrada. Impuso sus criterios. Tenía un fuerte temperamento Se lo encomendó a su arquitecto preferido El Vignola, pero no le gustaron sus bocetos y se la encargó a uno de sus discípulos Giacomo della Porta. El diseño era revolucionario. Trastocó reglas inamovibles. Las pilastras de orden corintio por parejas de la fachada se verán más adelante en otras obras.
El segundo piso repite el esquema del primero con dobles pilastras, para la transición entre ambos pisos pone volutas. Fueron mil veces imitadas
Sobre las puertas laterales hay dos hornacinas con las figuras de Ignacio y de Javier, pisan dos figuras desnudas, simbolizan el error y la ignorancia.
Entre estas figuras aparece sobre la puerta central I. H. S, que significa “Jesús Hominum Salvator”. Jesús, Salvador de los hombres. Es y va a ser la divisa de toda la orden.

Interior
Lo primero que llama la atención es la suntuosidad, la riqueza de los materiales y las pinturas del techo.
Tanto la propagación de la fe como la lucha contra los protestantes hacían que la predicación fuera importante, todo se centraba en ella, de ahí que esta nave tiene las mejores condiciones acústicas. No había en un principio tanta riqueza ni adornos para que nadie se distrajera d ela liturgia.
El culto a los santos tiene importancia ya que era combatido por los protestantes.

La primera capilla de la izquierda está dedicada a S. Francisco de Borja que tanto empeño puso en la construcción de esta iglesia.
La iglesia se llena de luz por las ventanas, hace que la nave parezca más amplia.
El merito de Vignola fue crear un recinto amplio recordando las basílicas cristianas primeras.
En un principio la iglesia era en su interior era de un estilo sencillo y austero.
Es la Iglesia de la Contrarreforma por excelencia. En pocas décadas se recarga, cuando la Iglesia se afianza en su contrarreforma y la compañía de Jesús se había extendido. Se cubrió de mármoles, estucos y espléndidos frescos llenos de fantasía barroca.
Bóveda central
La realiza Giovanni Battista Gauli (El Bacicia)
Es el triunfo del nombre de Jesús. Parece como si se hubiera roto la bóveda y viéramos la gloria celestial. En el centro vemos el nombre de Cristo, lleno de luz, ángeles inmersos en la luz. Más abajo están los justos, cabalgan sobre nubes sostenidas por ángeles, hay reyes, eclesiásticos, hombres y mujeres se rinden ante Cristo. Vemos a los réprobos que se precipitan desnudos en la oscuridad. Se tapan los ojos porque no soportan el resplandor de la gloria divina.
Se cumple la escritura:- palabras en S. Pablo- que ante el nombre de Jesús toda criatura se arrodille en los cielos, tierra e infiernos.
En este barroco vemos que se funde la arquitectura con la pintura y la escultura.

Los frescos de la cúpula
Estos frescos también son del Bacicia.
Muestra el paraíso. Dios Padre, acompañado por Cristo que sostiene la cruz, el Espíritu Santo en forma de paloma y la Virgen que aplasta a un dragón, luego hay mártires y santos. Más abajo vemos cuatro esculturas: prudencia, justicia, fortaleza y templanza que representan las cuatro virtudes cardinales; son las buenas obras necesarias para alcanzar la gloria. No basta la fe para salvarse, hacen falta buenas obras. Va contra la reforma protestante.
Mezcla profetas, reyes de Israel, apóstoles y doctores de la Iglesia. El que ponga reyes de Israel es un detalle para los judíos.
Frescos del ábside:
En el cascarón del ábside está la adoración del Cordero Místico- identificado con Jesucristo- que se entrega en sacrificio.
En el altar mayor está el cuadro de la circuncisión de Jesús, rito judío. Es el momento en que le ponen el nombre de jesús.En ocasiones ponen una imagen del Sagrado Corazón.

El Cardenal Farnesio
Delante del presbiterio está enterrado en el suelo el gran mecenas de esta iglesia, está su escudo: con 6 flores de lis. Carece de toda ornamentación, fue voluntad propia y así el más humilde de los fieles puede pisar su tumba.

Capilla de S. Ignacio
En ella se guardan sus restos en una rica urna que está bajo el altar. La capilla la decoró Andrea Pozzo, finales del S. XVII. Enmarca el altar cuatro hermosas columnas corintias. El motivo central es una estatua de S. Ignacio. A veces es tapada por un lienzo. La escultura era de plata maciza, pero en 1798 fue fundida para pagar las gravosas deudas con Napoleón, lo mandó hacer el Papa Pío VII.
A ambos lados hay dos conjuntos escultóricos de mármol, resumen la acción de la compañía de Jesús. La de la izquierda es la victoria de la fe sobre la idolatría; la figura porta un cáliz y aplasta un dragón. La de la derecha: es el triunfo de la iglesia sobre la herejía. por Pierre Legró; la figura principal representa a la religión con un crucifijo y la Biblia, porta una llama y fuego sagrado d ela Palabra de Dios, amenaza a los herejes que tropiezan y caen. Hay un travieso angelote que arranca las páginas a un libro prohibido.
Por encima de las grandes columnas está la Stma. Trinidad, también un angelote sostiene una enorme esfera azul significando que no hay principio ni fin.
Más arriba está un nuevo fresco del Bacicia: S. Ignacio entrando en la gloria.
La verja balaustrada en bronce es bella, de Andrea Pozzo, anticipa el estilo rococó del Siglo XVIII, reproducen adornos vegetales. Cada tramo lo separa una pilastra de mármol. Se apoyan 8 candelabros sujetos por amorcillos..

Capilla de S. Francisco Javier
Es más sobria que la de Ignacio
Es de Pietro da Cortona.
Javier, gran misionero de Oriente. Compartió con Ignacio los primeros trabajos de la Compañía. Predicó en la India, Ceilán, Malasia y Japón. Hay frescos y relieves de la vida de Javier. En el centro aparece su muerte, es de Carlos Marata., muere al ir a entrar en China.
Interesante el relicario de plata donde está el antebrazo de Javier. Era tan grande la multitud de los deseaban convertirse que el brazo se cansaba de administrar bautismos, así lo comunica él mismo en una de sus cartas.

La capilla de Santa María della Strada
Es pequeña y encantadora. Está situada a la derecha del altar de S. Ignacio. Fue decorada por el jesuita Giuseppe Valeriani.en el siglo XVI.
Todo inspira candor y buen gusto Está pensada para realzar a María,- la Madonna della Strada- pequeño fresco del S. XV.
Las dos coronas realizadas en oro y piedras preciosas en el siglo XVII se le arrancaron con la ocupación francesa.
S. Ignacio dispuso que esta imagen – muy importante en el nacimiento de la Compañía- disfrutara de un puesto especial en la futura iglesia que él nunca pudo ver.
El fresco nos recuerda a aquel grupo de estudiantes que llegan a Roma de París.
Ceremonia anual: En el siglo XVII las autoridades municipales pidió al Papa que cada año donara un cáliz de plata a esta iglesia, la razón para agradecer la labor de la compañía, a este hecho se le llamaba la ceremonia Sacra. Desde entonces en la fachada del templo aparece el escudo de la ciudad.
Se interrumpió en el siglo XVIII cuando se suprimió la Compañía.
Juan Pablo II quiso recuperar la tradición y así cada 31 de diciembre acudía al Gesù

El Cardenal San Roberto Belarmino
Es un célebre teólogo jesuita, está enterrado aquí. Su obra es de Bernini. Fue un gran admirador de Galileo y defensor de sus derechos para que pudiera publicar su teoría solar.

Habitaciones de S. Ignacio
Están en el edificio contiguo a la iglesia
La austeridad de estas habitaciones contrata con la suntuosidad de su recorrido hacia ellas por los murales y pinturas del padre Andrea Pozzo.

Está en la Piazza de la República. Es una de las partes de las ruinas de las termas de Diocleciano, las cuales fueron mayores que las de Caracalla, 3.000 bañistas.
En el siglo XVI se decidió la construcción de esta iglesia gracias a la visión de la luz que salía de este lugar y que la tuvo el sacerdote siciliano Loduca y al genio de Miguel Ángel.(1563)
En el Siglo XVI fue muy deteriorada y robaron muchos materiales para otras construcciones.
Sufrió modificaciones en el siglo XVIII y perdió su carácter original.
La fachada era el “caldarium” de las termas, es decir, el lugar donde se tomaban los baños con agua muy caliente. Tenían tambiénel “tepidarium”- agua templada y el “frigidarium”-agua fría, además, bibliotecas, salas…
En el 2006 el polaco Igor Mitorag crea las dos puertas de bronce en las que podemos gozar de la visión de la Anunciación y del Redentor.
La iglesia es la sala termal que es ahora el crucero de S. María de los ángeles, mide casi 100 m de largo por 27 de ancho y 28 de alto.
Las 8 colosales columnas de granito rojo de 14 m altura por uno y medio de ancho, fueron talladas hace casi 2.000 años y son originales de las termas. La conclusión fue en el año 305. Dos años después de la gran persecución de Diocleciano a los cristianos.
Diocleciano lanzó la persecución más violenta, sangrienta y dramática. Estaba convencido que los cristianos minaban llos fundamentos religiosos del Imperio y había que exterminarlos. Miles de cristianos murieron en la construcción de estas termas. Hay una capilla que recuerda a alguno: que está allí enterrado: S. Ciríaco, Smarado…
El sacerdote siciliano Loduca consigue de Pio IV, S. Felipe Neri le apoya, gracias a la visión que tuvo de una gran luz que salía de estas termas, que ordenara la construcción de este templo en el 1561
Miguel Ángel con 86 años dejó su sello personal. M. A. murió en el 1564 y la iglesia se terminó dos años más tarde.
La sacristía era uno de los espacios que M. A. quiso para una capilla, no fue así. Podrás observar sus muros desnudos
Junto a la iglesia se hizo un monasterio de cartujos para que cuidaran de la misma. Los cartujos, en 1758, añadieron 8 nuevas columnas, idénticas a las romanas pero éstas están estucadas y pintadas.

Las pinturas: son las mismas imágenes que adornan la Basílica de S. Pedro en el Vaticano, pero en mosaico. En 1727, Benedicto XIII regaló el primer cuadro, una vez terminado el mosaico correspondiente y luego siguieron este gesto otros Papas. Estas 12 pinturas eran los originales –modelos de los mosaicos de S. Pedro.
Altar y presbiterio: Ver en la pared derecha al fondo el martirio de S. Sebastián, es del Domenichino (1629). De frente: el Bautismo de Jesús de Carlo Maratta; (1697)la muerte de Ananías y Safira, de Pomarancio (1605)el matrimonio que pretende engañar a los apóstoles, ésta última fue pintada sobre planchas de pizarra, se puede observar las uniones.
Hay una Virgen, rodeada de ángeles que es copia de un mosaico de S. Marcos de Venecia.
La tumba del fundador de la iglesia Antonio Doluca está en el presbiterio
Línea meridiana o línea clementina: El encargado fue Bianchini y es el Papa Clemente XI, (año jubilar1700) de ahí su nombre. Esta banda metálica de 44 m de largo es para ajustar los relojes de Roma, duró hasta el 1846. Un rayo de sol penetra a través de un orificio o ventana, que está protegida por una tela metálica y se va desplazando sobre tal línea, señala a las 12 del mediodía la luz de modo nítido, según la época del año.
Hay 12 meridianos en todo el mundo y se concentran en iglesias de Francia e Italia.
Durante siglos muchas gentes se acercan para ver las evoluciones de el delicado rayo de luz que penetra por tal ventana, sobre todo a las 12 del mediodía.
Hay unas elipses concéntricas eran para la Estrella Polar, existió hasta el 1749 que es cuando se cerró el agujero de la pared.
Ángeles: Abunda el motivo de los ángeles, el mejor ejemplo está en las dos pilas de agua bendita, son de alumnos de Bernini.
Hay también una bella estatua de S. Bruno que recuerda a los cartujos que estuvieron al cargo de esta iglesia. Fue esculpida a mediados del S. XVIII

El término cosmedín y algo de historia
Es una de las iglesias medievales más hermosa de Roma. El término “cosmedín” deriva del griego y significa . Cosmidion = ornamento. Esto hace referencia a la ornamentación de sus paredes.
Este templo guarda el recuerdo de las persecuciones iconoclastas del Siglo VIII. Cientos de monjes bizantinos deben huir para no ser muertos por esta persecución de las imágenes.
La actual iglesia fue construida por el Papa Adriano I alrededor del año 780, en tiempos de Carlomagno.
En el siglo XII, Calixto II acometió mejoras de restauración, puesto que 40 años antes había sufrido grandes deterioros por los bárbaros (Normandos).

La torre:
Audaz campanario del medioevo, (S. XII) se levanta airosa, es de gran belleza. Mide más de 34 m de altura y tiene 7 pisos. Fue edificada por Calixto II. Desde el cuarto piso se va aliviando el peso de la torre y da la sensación de se r más airosa.
El interior
Al pasar al interior podrá ver la Bocca della Verità (hablamos en otro lugar)
Conserva el gusto casi íntegro de su primitiva construcción con Adriano I en el S. VIII.
Aquí se levantaba el Ara Máxima de Hércules, era un enorme altar, de dimensiones gigantescas. Ya estaba antes de la fundación de Roma y fue reconstruido en el S. II a. C. Ahora sirve de cimiento de la Iglesia, en su núcleo está excavada una cripta del S. VIII. Se accede por las naves laterales. Se trataba del culto a Hércules. Parece que aquí se guardó la piel del león y la clava (elementos con los que se representaba a Hércules) y es donde dio muerte al gigante Caco, el cual aterrorizaba a los romanos.
Esta iglesia guarda el recuerdo de los difíciles siglos de la primera Edad Media. Roma era invadida por los bárbaros en muchas ocasiones y a su paso los invasores dejaban ruinas y pestes.
La ayuda a la población llegaba a través de las llamadas Diaconías, aquí estuvo una de las primeras diaconías, (institución de la iglesia primitiva) daban alimentos, atendían a los enfermos y cuidaban de los necesitados.
Esta zona de la ciudad siempre había contado con mucha población griega, vinculada al mercado y al puerto fluvial, ahora, en el siglo VIII, se incrementa en número por la llegada de los monjes que no acatan las órdenes iconoclastas de Bizanzio. Fue en el 730 el Emperador de Bizanzio León III ordenó la retirada de todas las estatuas de la Virgen y de los santos, se debían destruir todas y estos monjes que no acataron tales órdenes, huyeron y vinieron muchos aquí.

En el año 772, fue elegido Papa Adriano I, ofreció su apoyo a Carlomagno y no a Bizancio.
Esta iglesia de S. M. In Cosmedín fue construida en este momento. El nombre Cosmedin era el nombre de un barrio de Constantinopla. Los monjes bizantinos griegos colaboraron y decoraron su interior.
El interior
Hay bellas columnas de la diaconía medieval. Es una planta basilical con tres naves, separadas entre sí por 18 columnas antiguas, con capiteles romanos. En el centro está la “scholla cantorum”, pequeño recinto cerrado por cancelas, estas “schola “comenzaron a utilizarse en el siglo VI y eran para los cantores.
Hay una columna entorchada a uno de los lados, es del S. XVIII, se apoya en un león de época medieval.
Tabernáculo de Deodatus, es el baldaquino gótico– 1294, realizado por Deodato- S. XII –XIII Los Cosmati son los artífices de los pavimentos cosmáticos
El pavimento: es magnífico. Siglo XVIII
Cabecera del templo
Hay una pérgola: estructura acolumnada era para colgar cortinajes.
El presbítero es del S. VIII, mantiene el pavimento.
En los ábsides hay coloridas pinturas relacionadas con episodios de la vida de la Virgen; imitan a las del S. XII pero son recientes.
En el ábside central: Cátedra episcopal, obra de los Cosmati, levantada por tres peldaños, los brazos tiene la forma de dos leones, el respaldo es de mármol, hay incrustado un gran disco de pórfido rojo.
Hoy, la liturgia no es romana, es de rito greco-ortodoxo..
En la capilla de la derecha se venera la Virgen, titular de esta iglesia y milagrosa.
Al fondo de las naves: hay unas empinadas escaleras que van a la cripta de Adriano, excavada en el ara de Hércules.
Sacristía: está la tienda de recuerdos. Hay una columna de diaconía y un fragmento de mosaico del 706, representa la adoración de los Magos y adornaba el oratorio de la Basílica de S. Pedro.

Mosaicos de estilo cosmatense
La familia Cosmati, que vivió en Roma en los siglos XII y XIII ha dado su nombre a un estilo decorativo muy típico en Roma.
Trabajaban con mármol, creando todo tipo de elementos decorativos para iglesias, incluyendo claustros, tronos episcopales, tumbas, púlpitos y candelabros.
Todos ellos estaban a menudo decorados con mosaicos de vivos colores. También dejaron espléndidos suelos de mosaico, por lo general de mármol blanco con incrustaciones de pórfido rojo y verde,. Los materiales se obtenían cortando antiguas columnas. Esta forma de trabajar la piedra se conoce como estilo cosmatense.
En el pavimento de Santa María in Cosmedin se aprecia este estilo de pavimento.

En muchas lápidas encontraremos una hojita de hiedra, ella siempre está verde y los cristianos con ella evocan y quieren indicar que nunca morirán por siempre, esperan resucitar, era signo y señal de inmortalidad.
Cando pregunto a las personas que acompaño en la visita a las catacumbas “¿qué es?” recibo sorpresas interesantes: muchos navarros, me indicaron “un pimiento del piquillo” Otras personas me dijeron “un corazón”, “una manzana”, los menos: “una hoja de planta”.
Así la miro y veo,
siempre verde, verde
a la vera del camino,
trepadora en árboles,
siempre verde, verde
al ir de peregrino
a la orilla del sendero.
Con su verde grita lo inmortal,
siempre verde, verde
¿dónde está el amarillento otoñal?
Siempre verde, verde
y si corto de ella un tallo
de nuevo germina
y sigue verde, verde.
Hiedra querida
que trepas árboles y vallas
y llegas a las ventanas
por ver el vivir de gentes sanas.
Verde, curiosa y verde,
siempre así, verde
por siempre inmortal
hiedra querida,
verde, verde, verde.
¡Hiedra eternal!

Está muy cerca de Santa María La Mayor.
Santa Práxedes y Santa Pudenciana eran hijas del senador Pudente, del que habla Pablo en la 2ª a Timoteo, 4, 21.
Práxedes construye una iglesia, aquí, la joven esconde a muchos cristianos perseguidos por el Emperador Antonio Pío, si los descubría, los mataba. Praxedes recoge sus cuerpos y los entierra en el cementerio de Priscila. Muchos mártires están en el pozo de esta iglesia, lo señala una inscripción, en el centro de la nave casi al final.
A Santa Praxedes se le representa con una esponja en la mano recogiendo la sangre de los mártires para guardarla en el pozo.

El arco principal del ábside
Cristo está en el centro, la mano del Padre está encima con una corona. A su izquierda S. Pedro apoyando su brazo sobre la espalda de Pudenciana a la derecha: S, Pablo presentando a Santa Praxedes al Señor. Las letras PSHCAL, indican y son correspondientes a Paschale (El Papa Pascual I)
Ambas hermanas llevan la corona, indicando el martirio. A los 7 personajes les limitan dos palmeras, indican el Paraíso. El cuadrado de la cabeza indica que todavía no había muerto (¿Es S. Zenón, S. Ciríaco?)
A ambos lados 12 corderos, son los apóstoles, salen de Belén (Iglesia pagana- en la izquierda) y llegan a Jerusalén (derecha, iglesia de los judíos)
La gran inscripción dice: “Esta morada en honor de la noble (pía) Práxedes amada por el Señor de los cielos resplende decorada por variedad de piedras preciosas por la premura del sumo Pontífice Pascual alumno de la sede apostólica. Él pone bajo estas murallas los restos de numerosos santos recogidos en diversos lugares con la confianza de poder merecer a través de ellos la entrada en la casa celestial”.
Para comprender bien todo el mosaico hemos de acudir al Apocalipsis cap 4 y5.
En la palmera de la izquierda, sobre una de las palmas está el Ave Fénix, símbolo de la resurrección e inmortalidad. A los pies de los personajes está el río Jordán (Iordanes)

En el centro está el cordero Pascual sobre un pequeño pedestal en el que surgen los 4 ríos del paraíso.
El cordero sobre los 7 sellos, a los lados 7 candelabros, los signos de los evangelistas, llevan cada uno un libro y son como ángeles. Águila: S. Juan; toro: S. Lucas; rostro de hombre: Mateo y el león: marcos.
Debajo los 24 ancianos, vestidos de blanco ofrecen coronas de oro a Cristo, simbolizan la sabiduría. La parte del arco lo forman una guirnalda de flores y laurel. En el centro del arco un recinto coronado con torres, es la Jerusalén celestial.

La cripta
Hay dos sarcófagos que contienen las reliquias de Santa Praxedes y Santa Pudenciana.
La inscripción dice: “Corpus S. Praxedi –Corpus S. Pudentiane”La pintura fresco está muy deteriorada, es la Virgen embarazada, a ambos lados las dos hermanas santas.
Aquí están los restos de los Papas entre otros de S. Calixto. Hay una lápida del Colegio de culto a los mártires que cita a Giovanni Battista de Rossi…
Y a la salida de la capilla del Santo Cristo (que está nada más entrar a la derecha) está la lista de los restos de lo mártires: papas, vírgenes, diáconos…traídos aquqi por el Papa Pascual I. En los papas cita a: Urbano (222-230) / Stefano (254-257) Antero (235236) Milcíades (311-314) Fabiano (216-250) Iulius (337-352) Ponciano (230-235) Siriaco / Lucio / Sixto II (257-258) Félix, Anastasio, Celestino

EL Gran Crucifijo
Es anónimo del Siglo XIV, de madera policromada. Según una tradición habría hablado a Santa Brígica de Suecia (1303-1373)
La tumba del Cardenal Pantaleón (Entrada de la calle a la derecha, en la capilla del crucifijo)
Fue titular de esta basílica desde 1262 a 1286, el paño es bello, las columnitas y cuadraditos cosmatescos.
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Saliendo de la capilla, izquierda hay un fresco dentro de un marco marmóreo es la Virgen de la Salud (Anónimo S. XIII) el Niño bendice.

El interior de la capilla de S. Zenón
La entrada lateral a S. Zenón. Encima del portón una flagelación nos da idea de cómo lo hacían.
El sagrario de S. Zenón es muy bello. De este santo no sabemos la biografía ni fecha del martirio, sabemos que sus restos están en este sagrario.
Hay muchísimos elementos que componen la entrada e interior y que son de viejos edificios.
Las 4 columnas son pedestal para los ángeles, sujetan un círculo con el “Pantocrator” En la parte opuesta a la fachada principal está representada la Etimasia.
La cruz dorada indica la llegada de Cristo en su segunda venida (Parusía) a derecha e izquierda S. Pedro y S. Pablo, luego continuando Santa Inés, S. Pudenziana y separada pr una ventanilla ciega Santa Práxedes, ofrecen coronas.
El cordeo con 4 ciervos que beben de los 4 ríos, debajo y en medio cuerpo están la Virgen, Práxedes, Pudenciana y Teodora (“epíscopa”-como madre del Papa Pascual I con el nimbo cuadrado, señal de viva.)
Parte alta de la pared del altar: La Virgen y S. Juan Bautista, mediadores de la Humanidad a los pies de Cristo, juez resucitad, a través d ela luz que entra por la ventana. Hay flores y animales. Se representa la Transfiguración (Jesús, Moisés, Elías y lo apóstoles Pedro, Juan Y Santiago)
La Sagrada columna
Fue traída a Roma en 1223 por el Cardenal Giovanni Colonia y titular de la basílica durante la Vª cruzada. Un lápida a la entrada izquierda de esta capilla de S. Zenón nosa lo recuerda.

Nave central
Sobre el primer pilastro está la tumba de Mons Juan Batista Santoni, el retrato es obra juvenil de Bernini. Enfrente está la capilla fúnebre con el monumento al Cardenal Coetivy (titular de S. Práxedes desde 1448 al 1474) S. Pedro y S. Pablo vigilan su sueño.
Dentro de dos nichos las dos hermanas Práxedes (con esponja) y Pudenciana (con libro)
La tumba Giovanni da Montopoli
Lleva sombrero con la concha del peregrino, el bordón, data la tumba de finales del siglo XIII.
La última capilla, nave derecha
Dedicada a la Virgen del Rosario, autor desconocido.
Los capiteles de las dos filas de columnas son de finales del Siglo XVI.
El techo artesonado, realizado en 1868, es de madera, coronas y palmas, símbolos del martirio.
Escenas de la pasión
Son del 1594-1596, frescos Llevan la historia de la pasión. El objetivo es conducir a los fieles e instruirlos por imágenes.
Hay dos ángeles colocados al lado del fresco que llevan en las manos ramos de olivo. Otros llevan elementos de la pasión.
En el presbiterio hay dos balcones elevados con balaustrada en cobre guardan relicarios (Intervino S. Carlos Borromeo)

Sobre la pared trasera de la fachada está la Anunciación, ángel a la derecha y Virgen a la izquierda, están separados por la puerta. Son de Esteban Pierini.
En los monócromos superiores está la vida de Moisés por Giovanni Balducci.
El pavimento d ela nave central es mosaico es cosmatesco.
También hay un gran círculo de pórfido rojo al principio de la misma nave central, es el punto donde estaba el pozo de Santa Praxede. Su leyenda dice: “Conditorium reliquiarum sanctorummatyrum in aedibus sanctae Praxidis”
Tumba de Giovanni Carbone (A la izda. Antes de entrar a la 1ª capilla izda mirando al altar)
Lleva armadura, cruza las manos sobre el pecho, apoya la cabeza sobre un cojín, con los pies aplasta unos perritos (según la iconografía medieval de ambiente napolitano) Está fechada en Roma 24 sep 1388
Pared del fondo nave lateral izquierda, hay un nicho. Está la estatua de Santa Práxedes y en la pared del fondo hay una lisa de mármol negro, según se cree esa er ala piedra sobre la que dormía Praxedes y la que se usó como tapadera para su tumba.
Los frescos de al lado son Pudente y Sabina, padres de Práxedes.
Cuarta capilla
Está dedicada a Santa Práxedes. Se le conoce como la capilla de S. Pedro.
La obra representa la visita de S. Pedro a casa del senador Pudente ante sus dos hijas: Práxedes y Pudenciana. A los lados está Emerenciana y S. Juan Bautista, se les profesaba devoción especial en esta basílica.
La obra fue realizada por el maestro de Caravaggio José Cesari, llamado el Caballero de Arpino, posiblemente aquí estuvo Caravaggio.

La 3ª capilla (mirando al altar a la izda.) capilla-S. Carlos Borromeo
Está dedicada a S. Carlos Borromeo. La cúpula está con pechinas, da luz una linterna. En los ángulos hay cuatro ángeles de yeso, representan las virtudes cardinales: justicia con la espada y la báscula; La Fortaleza: la lanza y escudo; Templanza :ramo olivo y la Prudencia con la serpiente y el espejo.
La obra sobre el altar es S. Carlos Borromeo que da gracias a Dios por haber librado a Milán de la peste- lo representa el ángel que desenvaina la espada. A la izquierda está S. Carlos meditando y dos ángeles le muestran los instrumentos de la pasión y a la derecha el Santo sujetado por dos ángeles, está en éxtasis ante el Santísimo.
Dentro de una caja de cristal se conserva el faldistorio (asiento) de S. Carlos Borromeo
Capilla Olgiati (2ª izda. Mirando al altar)
Es de Martín Longhi el Viejo (1534-1591) Los Olgiati eran banqueros, tenían poder y prestigio en los siglos XVI y XVII. Hay tres monumentos funerarios de finales del 500. Se representa la Ascensión del Señor. Profetas: Ezequiel, jeremías, Miqueas, Moisés acompañados por ángeles que llevan los rollos de las profecías. En las pechinas: S. Gregorio, S. Jeremías, S. Agustín y S. Ambrosio (los padres de la Iglesia) luego apóstoles, la Virgen y Cristo que sube a los cielos.
En los lados de la capilla, en lugar de ventanas están representados la resurrección de Cristo y la Asunción, arriba hay recuadros que nos recuerdan episodios de la Pasión, encima la puerta: la últimas cena, a la derecha: la aparición de Cristo a la Magdalena y a la izda. A los discípulos de Meaux.
Aquí se conserva en una urna de vidrio la mesa que usaba S. Carlos Borromeo para distribuir comida a los pobres.
La primera capilla (dela nave izda mirando al altar) está dedicada a S. Juan Gualberto, fundador de los monjes vallombrosanos. Costruída en 1933 por Ernesto Leschiutta. Es modelo de pistura y arquitectura religiosa moderna. A la derecha; S, Juan Gualberto, a sus pies las herejías simbolizadas por la hidra y el cesto al revés.
Izda. El santo perdona al asesino de su hermano.
La cúpula, alegoría a las obras de caridad. En el ábside: Asunción de la Virgen rodeada de monjes y monjas.
Sacristía:
Hay un hermoso descendimiento de Juan de Vecchi, s. XVII.
Campanario: -No se visita, es del S. XIII. Hay frescos que decoraban el interior de la torre, están muy deteriorados, narran vida de mártires.

Bello mosáico estilo bizantino de la capilla S. Zenón, Santa Praxedes

Fue consagrada esta iglesia en el año 439 para guardar la preciosa reliquia de las cadenas con las que S. Pedro fue encadenado en la carcere Mamertina.
Fueron responsables de esta iglesia, encargados, titulares el que llegó a ser papa Sixto IV y lo mismo Julio II que eran De la Rovere, éste último la embelleció en el 1503.
Las 20 columnas dóricas le dan un antiguo sabor. Ellos realizaron el bello pórtico.
Es una de las iglesias más visitadas de Roma por la joya que guarda: el MOISÉS de Miguel Ángel.
Algo de historia
Julio II, (1503) que fue un Papa enérgico, guerrero y le llamaban “El Terrible” arrebató la primacía artística a quien hasta el momento la tenía, que era Florencia.
Llamó a Miguel Ángel, conocía muy bien su talento por su David florentino y la Pietá de Roma.
Su deseo era que le preparase su tumba, debía ser monstruos, grande y quería colocarla en el centro del Vaticano, junto a la de Pedro. Tenía que tener tres pisos, debía ser cuadrada, no adosada al muro y la concibió con más de 40 esculturas. Miguel Ángel, obediente hasta el presente va a las canteras de Carrara, estuvo allí 8 meses y preparó el mármol. Quería hacer el mausoleo de un solo bloque. Si Julio II era ambicioso, Miguel Ángel, en lo artístico no se quedaba atrás. Llega Miguel Ángel y el Papa preocupado con la construcción de la Basílica de S. Pedro no le hace mucho caso, enfadado se marcha a Florencia…Al año le llamó y al volver el Papa le encarga pintar el techo de la Sixtina, él se quejó y decía una y mil veces que no era pintor sino escultor, Julio II, ni caso. Duró el litigio de su tumba hasta pasada su muerte, Miguel Ángel la llamó “la tragedia del sepulcro”, sufrió mucho por ella.
La tumba, después de años (40 años) quedó reducida a 7 estatuas y todo después de 40 años de lucha.
Sólo con el Moisés podía bastar para la tumba de un Pontífice, es la mejor escultura hecha por manos del hombre. Ya en vida de Miguel Ángel había colas para poder verla.

Fue un orgullo para los judíos, ya que fue su libertador de la esclavitud de Egipto y porque en estos años fueron reducidos a estar en un gueto. (1555)
Miguel Ángel eligió la figura de Moisés por ser un gran jefe espiritual y militar, al estilo del terrible, guerrero y magnífico Julio II. – de vida activa y contemplativa-
Representa a Moisés cuando retorna de su visión con Dios del Sinaí, lleva las tablas de la ley bajo el brazo, aún se ven dos protuberancias sobre su cabeza, indicando los rayos de luz que desprendía después de haber hablado con Dios. El profeta está a punto de estallar de ira al ver lo que ve a su vuelta, la idolatría del pueblo, se le ve la cólera que lleva dentro de sí, tiene los labios contraídos, los músculos tensos, se ven sus venas hinchadas, se mesa la barba, señal de furia y dolor, esta imagen está llena de cólera y habla, parece que se va a levantar. Está llena de energía, fuerza y vitalidad. Habla más del alma que de su cuerpo. Las manos son grandes, la barba larga, sus telas del manto contribuyen a su grandeza y majestad. Es única. Dice la leyenda que hasta a M. A. le impresionó, tanto es así que le golpeó diciéndole: “¡habla!” También hay otra leyenda que dice que está dibujado el rostro de M-.A . en su barba, que según la posición que estés lo puedes ver…, un servidor lo oyó a muchas gentes y nunca lo pudo ver ni encontrar en ningún estudio serio; me temo que se trata de leyenda.
En este sepulcro están además dos estatuas femeninas, las comenzó M. A. y las terminó un discípulo, Rafaelo, representan a las hermanas y dos esposas de Jacob, madres de las 12 tribus de Israel y son Lía y Raquel, la primera es de vida activa y la segunda de vida contemplativa. Raquel va cubierta con un manto y Lía va vestida con elegancia.
En el piso superior hay cuatro figuras Tenían que haber ido unos esclavos, fueron retirados y uno se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia y el otro en el Louvre de París y en el centro está yacente Julio II, no parece muerto sino como si quisiera incorporarse y despertar del sueño de la muerte, su postura no es muy apropiada, está inspirada en las tumbas etruscas. A su lado hay una sibila y un joven profeta: anunciadores ambos de la vida futura del alma.
En el centro está la Virgen con el Niño que lleva en su mano un pajarito con las alas desplegadas, indicando con ello la señal del alma que ya ha volado.
Corona la tumba el escudo de los de la Rovere (Julio II) adornado con un roble y con ls emblemas pontificios.

Las cadenas de S. Pedro
Que son las que dan el nombre a la Iglesia. Están en un relicario al cual lo flanquean un ángel y S. Pedro.
En el siglo V, Eudoxia, esposa del Emperador las regaló al Papa León Magno.
Esta iglesia además cuida otras obras:
Un mosaico bizantino del S. VII donde está representado un S. Sebastián y el sepulcro de Nicolás de Cusa, gran pensador alemán, es de Andrea Breño del S. XV.

Calla, calla, calla

Calla, calla, calla,
Moisés, el de la mirada
con tu luz y resplandor
en cabeza y cara.
Calla y háblanos,
Moisés esbelto, orgulloso,
noble, con ademán altivo,
para la tumba de Julio,
arrogante Papa,
como el salvado de las aguas.
Bloque de piedra vivo,
humano, muy humano,
mesándose la barba
con gesto solemne y sereno.
Hablas sentado y callado,
con músculos, manos, y gesto,
¿Quién engendró tal figura?
El genio no igualable,
el artífice del mármol
quien a David y la Piedad cinceló,
creó al musculoso, soberbio
y penetrante Moisés, orgulloso
para el príncipe de la Iglesia,
Julio, el segundo que no en poder,
Político, altivo y ambicioso..
Moisés pieza parlante
por siglos en S. Pietro in Víncoli,
libre y sin cadenas,
es jefe que libera al pueblo
de esclavitud y penas
y le conduce por mares y desiertos.
Hace que de la roca brote agua
y lloviera del cielo aves.
Moisés, el salvador ,
el de las tablas
el ágil y pesado,
el de Miguel Ángel amado.